Всеки февруари интернет е залят от списъци, предназначени да подчертаят постиженията в чернокожото кино. Но често виждаме едни и същи предложения за филми от Месеца на черната история отново и отново – от мейнстрийм записи до предсказуемия избор на критиците от миналогодишния сезон на наградите.

Този списък с филми в месеца на черната история прави нещата малко по-различно. Представяме на читателите заглавия, които са по-малко тиражирани, включително дълбоки разрези от кариерите на емблематични актьори и режисьори днес. От мъчителни документални филми и знойни мистерии до бомбастични екшън приключения и афро-футуристични класики, тези предложения са невероятно място, от което да започнете, ако искате да разширите хоризонтите си този Месец на черната история.

Summer of Soul (2023, реж. Ахмир Томпсън)

Изображение: С любезното съдействие на Everett Collection.

Представете си, че сте имали възможност да присъствате на музикален фестивал с изпълнения на Стиви Уондър, Нина Симон и Махалия Джаксън. Сега си представете никога да не видите никакви доказателства за споменатия фестивал десетилетия след това. Може да започнете да вярвате, че всичко е било сън, но режисьорският дебют на Ахмир „Questlove“ Томпсън показва, че не всичко фантастично трябва да е измислено. Summer of Soul е хроника на Харлемския културен фестивал, проведен в продължение на шест седмици през 1969 г. – същата година, в която Уудсток завладя новинарската верига – в това, което сега е известно като Marcus Garvey Park. Организаторът Тони Лорънс се погрижи всеки ден от фестивала да бъде заснет, но по-голямата част от кадрите останаха заключени в продължение на 50 години, докато Questlove не реши да ги изрови. Съчетавайки отзиви на присъстващи и изпълнители с новинарски разкази от времето и допълвайки всичко това с действителни концертни кадри, Summer of Soul улавя един напълно трансцендентен момент от чернокожата история и е необходимо гледане, особено за този важен месец.

Последният чернокож в Сан Франциско (2023, реж. Джо Талбот)

Изображение: С любезното съдействие на Everett Collection.

Последният чернокож в Сан Франциско разказва историята на млад мъж (актьорът Джими Файлс като негова версия) на мисия да си върне бившия семеен дом. Домът, сега десетки пъти по-скъп, отколкото е бил, когато той е живял там, стои в една линия с поредица от други облагородени къщи в района на залива. Фейлз познава режисьора на филма Джо Талбот от детството си и двамата искаха да разкажат тази история почти толкова дълго. Продукцията беше обременена с всички типични проблеми, които биха могли да сполетят независим филм, спрян от бюджетни ограничения, като например географски проблеми, породени от постоянното разрушаване на желаните снимачни зони. По някакъв начин това разрушаване говори за темата за изместването, която прорязва толкова решаващо разказа.

Филмът е забележителен и с това, че е пробивното представяне на Джонатан Мейджърс, който постигна по-широко признание във фентъзи сериала на HBO Lovecraft Country.Отчасти мемоари, отчасти теза и изцяло любовно писмо до града, в който се развива действието, Last Black Man си остава изключително искрен филм, който заслужава да бъде гледан.

Urban Rashomon (2013, реж. Khalik Allah)

Изображение: Khalik Allah/YouTube.

Заснет на и зад ъгъла на 125-та и Лексингтън в Ню Йорк, Urban Rashomon е почти повече запис в дневник, отколкото филм. С глас зад кадър фотографът Халик Аллах ни разказва историята на кратката си връзка с „Френчи“: номадски жител от Източен Харлем с осакатяващо пристрастяване към синтетичната трева. Разказът на Аллах се възпроизвежда върху врязани снимки и кадри на Френчи, споделяйки свидетелства от личния си опит и други местни жители, които познават Френчи добре. Може би най-неудобният часовник в този списък, Urban Rashomon е провокативна медитация, която в крайна сметка кара публиката да се запита кога и дали е необходимо да се документират подобни истории.

Дявол в синя рокля (1995, реж. Карл Франклин)

Изображение: С любезното съдействие на Everett Collection.

Братът от друга планета (1984, реж. Джон Сейлс)

Изображение: С любезното съдействие на Everett Collection.

НЛО се разбива на остров Елис и от него не излиза марсианец с октопед или титанична бойна машина, а човек. Черен мъж, изглеждащ обикновен като всеки друг, който можете да видите на улицата, като изключим трипръстите си крака, които държи покрити с обувки. Това е предпоставката на „Братът от друга планета“, нискобюджетен независим филм с участието на младия Джо Мортън като титулярния „Брат“, който прекарва по-голямата част от филма, търсейки убежище в Ню Йорк и избягвайки залавянето му от двама мистериозни мъже в черно . Докато Братът се движи из Ню Йорк и взаимодейства с различни типове хора в града, режисьорът Джон Сейлс влива своя коментар за имиграционните и бежанските кризи, за да предаде решаващо послание за това какво означава да принадлежиш.

Илюзии (1982, реж. Джули Даш)

Изображение: Kanopy.

Преди да режисира основополагащия си игрален филм Daughters of the Dust, Джули Даш композира по-къс филм по време на преследването на магистърската си степен в UCLA. Наричаше се Илюзии; друг следвоенен период, чието действие се развива в Холивуд, където изпълнителен асистент на име Миньон (Лонет Маккий) получава задачата да финализира музикален филм сама. В типичната стара холивудска мода главната актриса има вида, който продуцентите искат, но не и пеещия глас. За целта те трябва да се обърнат към чернокожа жена, инженю на име Естер (Розан Катон, нейният собствен пеещ глас е сменен с Ела Фицджералд), която впоследствие създава кратка връзка с Миньоне поради иронията на обстоятелствата им.

Тематично и стилистично това е нещо като предшественик на Преминаването на Ребека Хол, който дебютира в Netflix в края на 2023 г. Подобно на този филм, Илюзиите изследва начина на живот на преминаваща бяла чернокожа жена, която живее и работи в пространство, което може Не я виждам такава, каквато е, и постоянната опасност и дехуманизация, които това причинява.Той също така служи като критика на липсата на видима работа за чернокожите жени и начина, по който развлекателната индустрия се стреми да ги отдели от таланта им, правейки ги еднократни. Подобно на още няколко записа тук, Illusions се ражда от движение на чернокожи режисьори, което историците по-късно ще нарекат „Бунтът в Лос Анджелис.“

Убиец на овце (1978, реж. Чарлз Бърнет)

Изображение: С любезното съдействие на Everett Collection.

Следващият е един от „бунтовниците“ на Даш, Чарлз Бърнет. „Убиец на овце“ беше кулминацията на следдипломното обучение на Бърнет в Калифорнийския университет в Лос Анджелис и разказва хлабав разказ за работник в кланица, хванат между покварата на работата си и нежността, която иска да прояви като баща и хранител на семейството си. Изключително реалистичен филм, той веднага привлече вниманието на Бърнет при премиерата му в музея на Уитни през 1978 г. За съжаление, тъй като Бърнет не беше получил никакви лицензи за музиката, която използва, филмът беше заключен в арбитраж в продължение на 30 години.Но малкото студенти и любопитни посетители на Уитни, които видяха Убиец на премиерата му през 78 г., укрепиха репутацията му достатъчно, за да го видят добавен към Националния филмов регистър през 1990 г., дори докато все още беше в неизвестност. Десетилетия по-късно опусът на Бърнет най-накрая видя ограничено издание през 2008 г., възстановен от 16 mm на грандиозните 35 mm.

Cooley High (1975, реж. Майкъл Шулц)

Изображение: С любезното съдействие на Everett Collection.

Преди Джон Сингълтън и Спайк Лий имаше Майкъл Шулц, чийто млад филм Cooley High беше приветстван като забележителност. Разположен близо до проектите на Cabrini-Green в Чикаго през 60-те години на миналия век, главните герои са абитуриенти Прейч и Кочиз. Двамата са на различни кариерни пътеки – Прейч се занимава с писане на пиеси, а Кочиз търси стипендия за колеж за баскетбол. Тази история проследява развитието на тяхното приятелство, с емоционални върхове и спадове, които работят в тандем, за да изобразят повсеместните изпитания на млади чернокожи мъже.

Black Mama White Mama (1973, реж. Еди Ромеро)

Изображение: С любезното съдействие на Everett Collection.

Типичен филм за blaxploitation, вдъхновен от The Defiant Ones, Black Mama White Mama с Пам Гриър и Маргарет Марков като Лий Даниелс и Карън Брент, две жени, оковани заедно по време на прехвърляне в затвор с максимална сигурност. Даниелс играе проститутка, която иска да си върне парите, които е отмъкнала от бившия си сводник, докато Брент е борец за свобода на мисия да въоръжи своите другари бунтовници. Преследвани през джунглата от коварна полиция, ловци на глави и партизански военни сили, двете жени трябва да преодолеят значителните си различия, преди да успеят да преодолеят шансовете.

Ganja & Hess (1973, реж. Бил Гън)

Изображение: С любезното съдействие на Everett Collection.

В легендарното наследство на страшно кино от чернокожи режисьори, Ganja & Hess е едно от заглавията за всички времена.В него антрополог на име Хес Грийн (Дуейн Джоунс, иконата от Нощта на живите мъртви) е случайно намушкан от африканска кама и претърпява мутация; той постига безсмъртие с цената на прехраната си със свежа кръв. Скоро след като прави това откритие, той започва романтика със съпругата на бившия си асистент, Ганджа (Марлийн Кларк), която превръща в собствената си кървава булка. Разбира се, има няколко хълцания в това, което ще бъде тяхното щастливо завинаги. Съблазнителен, готически, лагерен на моменти, Ganja & Hess успява да бъде вълнуващ дори в лудите си моменти и е качествено среднощно гледане по всяко време на годината, но особено този месец.

Watermelon Man (1970, реж. Мелвин Ван Пийбълс)

Изображение: С любезното съдействие на Everett Collection.

В тази сатирична комедия от покойния Мелвин Ван Пийбълс продавачът на застраховки и неизлечим фанатик Джеф Гербер живее типичен живот в предградията на 60-те и е радостен расист към чернокожите американци.Но една сутрин той се спъва в банята и осъзнава, в пълен ужас, че самият той е превърнат в „негър“. Историята взема подсказки от „Метаморфозата“ на Франц Кафка и по-реалистично от нехудожествен разказ, публикуван от някой си Джон Грифин, наречен Черен като мен, който описва подробно времето, прекарано от автора, представяйки се за черен човек в сегрегирания Юг с надеждата да разбере живота от другата страна на цветната бариера. Това може да не е най-известната работа на Ван Пийбълс, но това е филмът, който накара предложението му за договор от Columbia Pictures да бъде отменено и на практика го постави в черния списък от индустрията – което честно казано звучи като още повече причина да го гледате.

Черните пантери (1968, реж. Агнес Варда)

Изображение: С любезното съдействие на Everett Collection.

Вероятно най-истинското историческо предложение в този списък, Черните пантери е кратък документален филм, заснет от легендата на френската нова вълна Агнес Варда през лятото на 1968 г., когато титулярната организация за граждански права протестира срещу ареста на техния съ- основателят Хюи П.Нютон. Повече от експлоатационна част от документация, която се основава на възмущението на своите поданици, камерата на Варда търси ключови играчи в протестите, както и обикновени чернокожи граждани, опитвайки се да идентифицира генезиса на тяхното възмущение и целта, на която то служи.

Черно момиче (1966, реж. Усман Сембен)

Изображение: С любезното съдействие на Everett Collection.

За международна перспектива някои кинофили може да поискат да изследват работата на сенегалския режисьор Усман Сембен. Често наричан „бащата“ на африканското кино, работата на Sembène често е съсредоточена върху силата на африканските жени; той прави пламенния си дебют през 1966 г. с La Noire de, рекламиран в чужбина като Black Girl. Базиран на истинска история, той проследява младата Диуана, която напуска дома си в Сенегал, за да работи като домашна прислужница на богата френска двойка. Историята е разказана в ретроспекции между сегашната й работа и стария й живот и предизвиква тежки емоции, докато преживяването на Диуана става все по-малко идеално.Феновете на това, което Алфонсо Куарон направи с Рома, трябва да се окажат дълбоко развълнувани от този филм.

Edge of the City (1957, реж. Мартин Рит)

Изображение: С любезното съдействие на Everett Collection.

Покойният велик Сидни Поатие имаше плодотворна кариера и една от най-ранните му изяви беше в Edge of the City. В него той играе Томи Тайлър, крайбрежен надзорник, който взема главния герой Аксел (Джон Касаветис) под крилото си. Но приятелството им е застрашено от Малик, колега докер, който презира идеята да има чернокож шеф. Излишно е да казвам, че нещата достигат точка на счупване.

Within Our Gates (1920, реж. Оскар Мишо)

Изображение: С любезното съдействие на Everett Collection.

Оскар Мишо е пионерът в черния режисьор, точка. По време на своя разцвет той продуцира над 40 филма, някои от които са загубени.But Within Our Gates е запазен и има защо, тъй като това е най-старият известен оцелял филм на чернокож режисьор. Следва Силвия Ландри (Евелин Преър), която пътува на север, за да събере средства за недофинансирани чернокожи училища в родния си град и е пометена в спирала от престъпления, страст и изнудване. Филмът предизвика вълни по време на излизането си с дръзкото си изобразяване на расови отношения и дори драматизирани линчувания, но Мишо никога не се отклони от този вид реакция. Всъщност той прекарва остатъка от кариерата си в преследване, вярвайки, че „само чрез представяне на онези части от расата, изобразени в моите снимки, в светлината и на фона на тяхното истинско състояние, можем да издигнем нашите хора до по-големи висоти. ”

Категория:

Развлечения